si existe una agrupación capaz de “musicalizar” una invitación a una noche de fiesta, alocada al máximo y donde cualquier cosa puede pasar, esta es deerhoof. propongo comprobar esta idea, poniendo una porción que se da exactamente al minuto 2:16 de la canción eaguru gurub. es una breve sección consistente en una linea de doble guitarra agudisíma que suena vertiginosa y que es apoyada por un bajo y una batería que golpean furiosa y ritmicamente como si el mundo se fuera a acabar. paradojicamente insertada dentro de una densa construcción de riffs disonantes, intercalados para un sonido especialmente agobiante. no es difícil que tus sentidos se vean atrapados por esta bomba musical que están recibiendo y que es solo un fragmento de un disco que vasta y exitosamente se mueve por terrenos musicales como el freejazz, el pop sesentero, la improvisación y naturalmente el rock.

el ahora nuevamente cuarteto de san francisco (para el anterior y críticamente aclamado friend opportunity, solo fueron un trío) se re-afirma en su calidad de estandartes del actual indie americano con su fresco 12vo disco. la calidad de las composiciones de su reciente offend maggie se siente a kilómetros y la actitud de “hazlo tu mismo” que demuestran al producir ellos mismos su música, sus videos y sus presentaciones, lo hacen difíciles de ignorar.

en offend maggie y como nunca antes, satomi matsuzaki, greg saunier, ed rodriguez y john dieterich se presentan como el niño genio, hiperactivo, adelantado a su edad y que es capaz dentro de su inocencia y vitalidad, crear paralelamente momentos musicales de profunda reflexión y cuidada composición. “creativa locura organizada” es lo que mejor podría resumir a estas 14 canciones que perfectamente podrían musicalizar como ya dije, la mas trastornada y alcoholizada fiesta, a la vez que lees al intelectual de turno o analizas la decadencia del mundo moderno.

extravagancias estilísticas, como poner a una dulce canción acústica de corte folk (don’t get born) como introducción a una potente pero mid-tempo canción de guitarras distorsionadas y con un muy bien construido y emocionante crescendo intermedio (my purple past), son la pauta que encontramos en casi todo momento. la dulce voz infantil de matsuzaki, presente en casi la totalidad del disco, es un contraste muy correcto la mayor parte del tiempo pero que lamentablemente al pasar muchas escuchas, se vuelve contra si mismo. pese a que la experiencia de escuchar este disco es soberbia, su voz se pone especialmente insoportablemente en b>basket ball get your groove back, fresh born y this is god speaking, 3 canciones que, aparte musicalmente, podrían ser las más débiles del disco debido un sonido un tanto idiota y de tono burlesco que se aparta de la sofisticación alcanzada en los otros 11 tracks. el “tonto” riff central de fresh borne y matsuzaki cantando literalmente cosas como “rah rah rah” y “tot tot tot”, difícilmente llevan a una favorable opinión. sin embargo, su voz si va 100% con momentos geniales como el puente de family of others, una estupenda canción de complejos arreglos de guitarra acústica más eléctrica y de una extraña elegancia que la hace sonar vanguardista pero accesible unisonamente. snoopy waves también se beneficia del jugueteo de su voz, acentuando el tono beatlesco y amigable de las guitarras. en la melancólica buck and judy, las letras que “cuestionan” el mito de adán y eva pero en ese tono tierno de la japonesa, se acompañan de complejas escalas en las guitarras y que mas el piano, recuerdan a las disonancias setenteras de henry cow o king crimson.

el trabajo de greg saunier con su simple set de batería es otro de los puntos destacables. solo con un bombo, la caja y un gigantesco hi-hat, sus ritmos y lineas percusivas son siempre innovadoras y aportando con esa sensación de soltura e improvisación que matiza muchos de los momentos del disco. es precisamente en numina o donde se presenta el pick de esta matización. la batería estridente pero suave cuando tiene que serlo, un leve dejo de jazz, el motivo central escalofriante llevado por las guitarras y representado nuevamente a toda potencia en el cierre, las letras que hacen referencia a la omnipresencia de supuestos dioses… una canción sublime, de esas que se pueden escuchar muchas veces en el mismo día y que es difícil de explicar sin más recomendación que ir a escucharla inmediatamente.

así lo mismo con todo el disco, uno de esos que que ya terminó cuando recién lo pusiste y que tienes que escucharlo nuevamente. ya no extraña cuando lo has puesto hasta el cansancio y del cual se podrían escribir párrafos y párrafos.

deerhoof y su offend maggie, para quien modestamente escribe, uno de los mejores discos del 2008.

numina o (3:40)

aparecido originalmente en super45.cl

que podemos decir de ellos que no se sepa a esta altura… diversos vaivenes en una dilatada carrera aún así estable y consistente que había visto su último de estos giros en el muy correcto y una tanto subvalorado everybody (thrill jockey, 2007). para dicho disco, la banda de eric claridge, sam prekop, archer prewitt y john mcEntire entró al estudio con la fija idea de hacer un disco que tuviera sus méritos en la efectiva canción pop, directa, sin pretenciones de sobreproducción, solo bajo, guitarra y batería y que llegara de inmediato al oído de sus fieles seguidores. el anterior esfuerzo one bedroom (thrill jockey, 2001) había ido por el camino opuesto al apostar por una producción saturada de elementos electro-pop con resultados un tanto apagados en mucha de sus canciones (salvo la inclusión de four corners, una de las mejores canciones de la historia de la banda y también una de las más experimentales).

¿y que tenemos ahora?

toda una legión de marcas y sub-estilos en sus discos previos (the sea and cake, nassau, the biz, the fawn, two gentlemen, oui y el ya mencionado one bedroom) que se condensan en car alarm (thrill jockey, 2008), una suerte de lado b pero de calidad del anterior everybody y que llegó rapida e inesperadamente dada la historia reciente de inactividad de la banda entre el 2001 y el 2007. un periodo de inspiración, reconocible cohesión grupal y carpetazo histórico a su sonido que han querido materializar en este nuevo esfuerzo, que distando mucho de ser lo mejor de su repertorio, si deja a quién busca una dósis de la clásica esencia de la banda con una gran sonrisa de boca a boca.

tomemos por ejemplo del primer single weekend (ve el video de formato película corta que se hizo aquí) que actúa como el punto gravitatorio del disco al tener en si la fuerza del beat potente, la etérea voz de Prekop, los acordes melodiosos sobrecargados a la glucosa y el adorno electrónico colorinche pero acertado. una canción casi perfecta que pese a su vigoroso sonido, parece ser una excelente idea inconclusa amputada de un desarrollo más acabado que la llevara a una duración mayor y con variaciones a posibles secciones que completaran mejor la gracil experiencia.

otras canciones como la que abre el disco, aereal, tienen el beat rockero relevado desde el anterior disco. es una cancion de rasgeo rapido y potente, acompanada de melodias triunfantes como para el cierre de un epico episodio en la vida de cualquiera. hubiera sido un final redondo para el disco pero al estar al principio nos presagia un excelente desarrollo con canciones como car alarm, que titula al disco, y que sigue la misma senda de aereal aunque con un sonido un tanto mas nocturno y disonante, llenas de guitarras incluso “punk” en el coro. mismo caso con on a letter salvo que se despoja de las distorsiones y nos entrega la querida cancion mar-pastel de guitarras limpias y cristalinas llevadas con el vigoroso beat de mcentire, motórico e incorruptible, mostrándonos delicadamente la infaltable influencia krautrock que los apadrina así como a muchisimos de sus contemporáneos.

por otro lado, canciones como fuller moon y windows sills tienen una clave easy listening con algo de anfetamina (sensación principalmente percibida gracias a los rápidos fraseos de prekop) que las hace sonar correctamente y que al menos logran atrapar la atención sin ser prodigios de canción pop. mención especial para new schools donde destacan los solos de guitarra desordenados, con acertado sonido de feedback y que se desligan armoniosamente de la consonancia de la canción así como el trabajo cuidadísimo de guitarras y arreglos en windows sills, que se agradecen mucho antes de la caída del disco con down in the city y the staircase que nos recuerdan la vacuidad del sonido de one bedroom. faltas de inspiración y de esa suave calidad envolvente característica de la agrupación, no calientan casi nada pareciendo tracks rescatados de ese frustrado disco.

finalmente es necesario mencionar la existencia de dos interesantes cortos tracks electrónicos que experimentan con formas drónicas y repetitivas. estos tracks titulados CMS sequence y mirrors (que cierra el disco con un agradable sonido de abstractas percusiones caribenas) algo aportan al ser unos simpáticos loops que quiebran el patrón de canción convencional, recordando un poco el trabajo hecho en el ep two gentlemen.

cálidas canciones directas desde el corazón sofisticado de estos artístas de chicago y que nos han dado un gran esfuerzo discográfico que lamentablemente decae un poco hacia su final pero que aún así suma positivo para una de las experiencias musicales esenciales en este 2008.

on a letter

artículo originalmente publicado en super 45

si siempre te preguntaste como sonaría si un bajista/tunesmith de noruega se juntara con un guitarrista/entusiasta del software de oklahoma a hacer música - bueno, ésto es.

…frase que da la bienvenida en el sitio oficial del dúo opsvik & jennings y que tienen un nuevo disco llamado commuter anthems (type, 2007) el cual suena casi exactamente asi.
muy agradable e interesante, parece una suerte de spin off de yellow house de grizzly bear, salvo que sin los dramatismos corales de éste y más enfocado en lineas instrumentales atonales y atemporales pero melodiosamente feeling good.
canciones siempre instrumentales, en promedio 4 o 5 minutos y de un sonido exploratorio amable, con una calidad un tanto de madera en su generalidad… rancio y antiguo, guitarras acusticas siempre con el recurso del slide y de dulces acordes punteados, diversos instrumentos de cuerda y de viento, con esporádicas y muy concentradas texturas electrónicas y una que otra percusión por ahí: baterías acústicas y xilófonos. así la mayoría de las piezas tienen una estructura de big band solo que mínima (se nota la calidad de dúo en el sonido) e inquieta, no contentándose con los cánones jazzisticos al buscar el juego eterno de hasta donde se puede llegar con una temática instrumental.

sensación de fiesta café y antigua, bien desarrollado se podría decir, en éste disco opsvik & jennings saben para donde van y como llegar y yo los sigo por el momento.

commuter anthem 3:21

lorinda sea 6:47

silverlake 3:46

entrada(s) relacionada(s): badgerlore - we are all hopeful farmers, we are all scared rabbits (2007), tape - milieu (2003)

pd: gracias a todos por los comentarios en el post anterior. acá ya de a poco acostumbrándome a la nueva vida en un país muy raro y volviendo de a poco el blog a la vida con la humilde misión de ayudar a diseminar un poco de interesante música.

opsvik & jennings, commuter anthems, type, grizzly bear

la habilidad de jimmy tamborello de construir memorables y gancheras melodías con solo 2 o 3 notas asombra siempre a mi amateurismo musical… simples combinaciones pero que dejan una agradable impresión en la memoria musical lo que hace pensar que con muy poco se puede hacer tanto. entre todo eso, tamborello arma capas y capas de sonidos brillantes, bonitos, elegantes, extasiantes, acoplándolo todo en coherentes e interesantísimas canciones que al final no lo son. la mayoría de las veces tienen una estructura que se asemeja al formato tradicional pero se tuercen en algo distinto, que suena agradable y accesible pero tampoco llegando al formato masivo. quizás ésta característica deja bien puesto a este gran proyecto musical en una codiciada y respetada posición entre lo pop y lo experimental.
dumb luck (sub pop, 2007) en cierta forma repite ésta fórmula que ya se había disfrutado 6 años atrás con life is full of posibilities (plug research, 2001) y logrando algo quizás no muy valorado por la crítica: asegurándose al replicar la efectividad ya probada. en el disco anterior, una legión de diversos colaboradores ayudaron a tamborelo a moldear y darle una forma pop a sus frescas y aventureras exploraciones electrónicas, lo que resultó en un disco idm casi rayando en la perfección. bueno, con dumb luck pasa lo mismo.



lali puna, bright eyes, mia doi todd, jenny lewis, grizzly bear, mystic chords of memory entre otros, colaboran en éste disco que prematuramente ya acabó con mi año musical. se acabó la música para mi este 2007 (quizás exagero).
como ya dije, asegurado y poco original pero personalmente creo que es absurdamente efectivo en crear una experiencia músical fantástica para repetir hasta el cansancio.
mucho oído con los tracks compartidos con ed droste de grizzly bear y mystic chords of memory, interesante banda compuesta por chris gunst y jen cohe de los cuales ya había escrito algo. a mi por lo menos, éste par de tracks me dejan sin palabras… no sé a quién los escuche y pueda dar su opinión.

to a fault (ft. grizzly bear) (6:32)

dreams (ft. mystic chords of memory) (5:34)

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entrada(s) relacionada(s): nobody & mystic chords of memory - broaden a new sound (2006), the octopus project

dntel, jimmy tamborello, dumb luck, sub pop, life is full of posibilities, plug research, lali puna, bright eyes, mia doi todd, jenny lewis, grizzly bear, mystic chords of memory, ed droste, chris gunst, jen cohe, idm, 2007

definitivamente los que aprecien a godspeed you! black emperor van a encontrar un tesoro en éste disco. low tempo, cadencioso, arrastrado, de lentas melodias y melancolía omnipresente, pero a diferencia de los canadienses, badgerlore prescindiendo del fuerte guitarreo, baterías en catarsis y de los crescendos para enfocarse en lo ténue y delicado de transmitir un ánimo decaído a través de todo su reciente disco we are all hopeful farmers, we are all scared rabbits (table of elements, 2007). incluso hasta el extenso nombre del álbum recuerda a los de constellation.
indistinguibles cánticos lastimeros, guitarras generalmente limpias, diversos ruidos y texturas salidas de teclados e intrumentos no convencionales, procesados siempre con eco, dan el toque de profundidad cinemática, lo que contribuye significativamente a la intención dramática del disco: 10 piezas a veces blues, a veces folk, a veces improvisadas y forjadas hacia lo mísero pero producto de la inspirada colaboración de rob fisk (ex deerhoof), ben chasny (six organs of admittance, comets on fire), tom carter (charalambides) y pete swanson (yellow swans). una suerte de super-grupo muy underground que le hace odas musicales a lo triste a través de un disco quejumbroso, lento y memorial.

the crops that you tend (7:11)

punto a parte es que llegué a ésto gracias al blog microphones in the trees que siempre tiene cosas interesantes y escondidas. visítenlo para buena música psych, folk, experimental, etc.

entrada(s) relacionada(s): ¿the books o the boats?, benoit pioulard + chad vangaalen + bonnie “prince” billy, post-rock mixtape

badgerlore, we are all hopeful farmers we are all scared rabbits, table of elements, godspeed you! black emperor, rob fisk, deerhoof, ben chasny, six organs of admittance, comets on fire, tom carter, charalambides, pete swanson, yellow swans, microphones in the trees, 2007

éste es un disco que pareciese ir de atrás par adelante. es como si lo hubieran hecho de correr en reversa algún disco de protoelectrónica y hubiera resultado un álbum que al inverso de su supuesto génesis, suena vanguardista y atemporal. idm/ambient sería apropiado si se busca encasillar a éste disco instrumental de pop fantasma.
lo orgánico es lo que prima en head warlock double stare (attack 9, 2006) largo y contundente disco de 24 tracks (1 hora y 48 seg.), compuesto de mini piezas electrónicas de sonido primordialmente etéreo y anti-plástico, logro no menor en consideración de la primacia del computador como instrumento central.
éstas concisas piezas son reminicentes de lo que podrían ser ideas, maquetas y demos pero con la suficiente fortaleza como para ser lanzadas públicamente y en conjunto proveer de una experiencia, que si bien por su extensión puede saturar un poco, a la larga saca buenas cuentas instrumentales.
freescha se llama la banda dueña de éste fenomenal disco y del cuál me enteré a fines del año pasado gracias alguna la lista de lo mejor del año por ahí (aunque eso si, tiene uno de los artes de tapas más feo y barato que he visto en mucho tiempo). este dúo compuesto por nick huntington y michael mcgroarty es de california y también han trabajado junto al similar y recomendable proyecto casino versus japan. en su myspace se puede encontrar más información y tracks. aquí, algunas piezas para probar:

shiver me timbers (2:41)

secret admirer (0:47)

glitter gun for glue (2:21)

entrada(s) relacionada(s): growing - color wheel (2006), black moth super rainbow

freescha, head warlock double stare, attack 9, casino versus japan, my space

en el 2005, algo llamado el centro cultural de chicago y el instituto de jazz de dicha ciudad, se acercaron al gran rob mazurek (chicago underground duo/trio/quartet/orchestra, isotope 217) para pedirle que armara un conjunto que representara el lado más contemporáneo y avant-garde del sonido de chicago. reunió a los más selectos inprovisadores de la ciudad y la música fué conceptualizada y compuesta en manaus (brasil), fontevraud, francia y chicago y desarrollada en más de una docena de presentaciones de la orquesta ántes de ser grabada por john mcentire (de tortoise) en su estudio soma en chicago.

de vuelta de unas breves pero intensas vacaciones en el maravilloso valle del elqui (chile), me topo con deerhunter, la nueva promesa del sello kranky, quién cada vez más apuesta a artistas más cercanos al indie rock pero de calidad. los característicos sonidos experimentales-ambientales-drónicos de las agrupaciones de este prestigioso sello, se dan un tanto al paso ya desde el año pasado con la inclusión de benoit pioulard a sus filas y este año con este quinteto oriundo de atlanta.
en cryptograms (kranky, 2007) se da un pop experimental lo que sería lo más cercano a una definición de lo que hace deerhunter en este disco. del pop experimental que no atraviesa a las canciones en si mismas, sino que se dá a intervalos por canción a lo largo de todo el disco. cada composición pareciése estar metódicamente pensada para pertenecer declaratoriamente o al polo experimental o al polo pop de éste criptográma sónico, que pese a su aparente dualidad, esconde un sonido secreto en cada canción lo que lo hace excitante.
una oda al tiempo y al espacio es lo que literalmente se puede escuchar en piezas como white ink, en la intro que abre el disco o en la hermosa y calida pìeza red ink. étereos sonidos de teclado junto a reiteradas y punzantes líneas de guitarra, más otros aderezos varios por ahí.



una cierta cualidad cool, imponente también se da por ejemplo en la psicodélica lake somerset, la que incluso invita al baile desparramado de un cuerpo 100% desconectado de los estereotipicos movimientos pre-fabricados. similar pasa con spring hall convert con sus partes vocales y de estructura claramente influenciadas por sonic youth con su ya clásico acompañamiento de acordes ambiguos entre la disonancia y la melodía. octet es otra pieza con un bailable y persistente bajo, motor de coloridos mantos reminicentes a la música pop de finales de los sesentas e incluso al krautrock. velvet underground, united states of america, brian eno faceta rock o los momentos suaves de can vienen a la memoria.
recuerdos y también frescos elementos en un muy consistente disco, excelente para comenzar con el pie derecho el nuevo año musical.

hazel st. (3:48)

red ink (3:40)

entrada(s) relacionada(s): benoit pioulard + chad vangaalen + bonnie “prince” billy, somersault (2004), sonic youth live!

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the most serene republic es una banda indie-pop que corre contra el tiempo. siempre en el borde del hacer mil cosas en una canción, antes de que todo acabe en una mala y pobre demostración pop de relleno. no me refiero a velocidad tangible en tempo, sino a la intención seudomaniaca de expresar miles de ideas, sentimientos, formas musicales y estilos en lo que humanamente se puede hacer dentro de una canción.
folk, shoegaze, nu-metal, twee, experimental, jazz, trip-hop, electrónica, post-rock, un largo etc. no es que encontremos cada uno de estos estilos definidos y por separado en sus enérgicas composiciones, pero si tintes de cada uno de ellos van y vienen durante las ocho canciones de su reciente disco phages (arts & crafts, 2006) en el cual se demuestra una versatibilidad realmente envidiable que favorece a este sexteto de ontario, canada y demostrándose otra vez más, el gran momento de la escena canadiense actual.
en phages las guitarras suenan luminosas, las baterías muy hiperactivas, los teclados decoran el fondo coloridamente, se dan abundantes juegos vocales de dos o más voces, todo esto haciendo sonar a las canciones dotadas de un manto mágico y brillante, ideal para los tiempos de verano.
debido a falta de promoción del grupo, este año la banda y su flamante disco quedaron en el anonimato casi absoluto, ya que mención a su trabajo escaseo en casi toda publicación especializada. lamentable, ya que realmente se nota un disco solidísimo: si bien peca un tanto de ser colorín, recargado y hasta infantil, ni una sola canción falla, todo muy bien producido y arreglado, inspiradamente compuesto y ejecutado, digno de ser agregado postumamente a lo mejor del 2006.
en ésta lista de fin de año de australia no aparece, puede que esté el disco completo para descarga.

phages (5:03)

jazz ordinaire (4:28)

entrada(s) relacionada(s): lo “mejor” de 2006, swan lake - beast moans (2006), minimum chips - lady grey (2006), cyann and ben - sweet beliefs (2006)

the most serene republic, indie-pop, phages, arts & crafts, canada, australia no aparece

un par de años ya que andaba dando vueltas por ahí en internet, un live mp3 2003 de estos señores, con el célebre jim o’rourke entre sus filas. un bonito caos para relajarse.
sin ya o’rourke, el caos sigue siendo el juego de éste renovado combo 2006 encabezado por thurston moore más chris corsano, paul flaherty, heather leigh murray y matt heyner. grabado en vivo en escocia durante el 2005, recién este año lanzaron un correcto blood shadow rampage (volcanic tongue, 2006), esfuerzo forjado a punta de destrucción de acordes de guitarra, pérfidas líneas de saxo y baterías a destiempo. existe una suerte de naturaleza destructiva que lo hace un disco lleno de agudismos y chillidos que simulan una mente rabiosa en plena explosión delirante. muy en la momentos explosivos y desbordados de henry cow o glenn branca. todo coronado con nombres como el nacimiento del enjendro, aquí viene la maldita/puta muerte, enterrado vivo y disfrutándolo, etc. no es difícil imaginarse a donde va todo. riéndose de la muerte a través de la experimentación y enseñándole a toda una legión de metaleros que se puede hacer música brutal, sin utilizar si quiera un mísero riff de guitarra.
sin embargo, la cacofonía es solo la forma superficial de un nucleo de improvisación bastante consistente. la soltura con que interactúan los instrumentos siempre fluye creando un sostenido diálogo que hace que el disco ya termíne cuando recién quedaba mucho por disfrutarlo.
destaca ciertamente el trabajo de flaherty en los vientos, que de cierta forma, es el protagonista conductor de estas siete piezas abrasivas, chillonas y fantasmagóricas al cohesionar todo el ritual drónico-apocaliptico que envuelve y caracteriza al disco. nada mal para un disco de “solo ruido”.
¿aporte significativo e innovador de este disco al arte experimental? no, pero está a lo menos entrenido.

buried alive and loving it.mp3 (4:20)

entrada(s) relacionada(s): live! (#1), live! (#2) - thinking plague, the necks - chemist (2006)

jim o’rourke, thurston moore, chris corsano, paul flaherty, heather leigh murray, matt heyner, blood shadow rampage, volcanic tongue, henry cow