me carga la cultura del miedo y personalmente creo que este fragmento, extraído de una película de sidney lumet llamada network, es simplemente impresionante!

el video viene a propósito de que ayer ví este documental en donde está inserto (con mucho más impacto que cómo se presenta aquí aislado) y que ya lleva un tiempo por ahí, pero que no esta demás verlo nuevamente.

alive in joburg es un falso documental pero mezclando realidad con ciencia ficción o lo que es lo mismo, un corto de ciencia ficción filmado como documental… como uno quiera verlo, es un interesante registro acerca de una invasión extraterrestre en johannesburgo, sudáfrica y las “inesperadas” consecuencias de la vida con otros. (casi) metafórica trama que sin rodeos apunta a la situación actual de la migración en el mundo y que personalmente me ha tocado presenciar.
dirigido por un tal neill blomkamp, director más conocido en el medio por avisos publicitarios, el corto aparece un poco flojo y simple en su primer par de minutos, pero a medida que avanza desarrolla de forma novedosa un interesante concepto.
lamentablemente sólo en inglés, de todas formas me parece muy compartible y aquí os dejo:



relacionados:
step across the border (nicolas humbert y werner penzel, 1990)
old joy (kelly reichardt, 2006)
capturing the friedmans (andrew jarecki, 2003)

alive in joburg, neill blomkamp, documental, sci-fi

buscando y buscando algún documental para arrendar en una tienda cerca de mi casa, me topo con una cajita negra y de tela (de esas cajas para cd’s/dvd’s bien personalizadas) con la foto de un tipo durmiendo en un tren. el título dice step across the border y en la reseña dice algo así como una improvisación en celuloide de 90 minutos. me lo llevo y resulta que el tipo del tren era nada más y nada menos que fred frith protagonizando un documental que bien podría ser el mas directo y honesto que he visto en la vida.
el epónimo guitarrista avant-garde, compañero experimental de muchísimos músicos y gestor de mis favoritos henry cow, es el protagonista de esta obra de cine directo, filmada entre 1988 y 1990, que bajo la dirección de nicolas humbert y werner penzel nos lleva por 90 minutos de imágenes sin relación (aparente) y ensayos, composiciones e improvisaciones de frith, rodeado de músicos como tim hodgkinson, john zorn, arto lindsay y otros por ahí. digo nos llevan porque la cámara acompaña a frith en gira a lo largo de diversos países como japón, italia, francia, suiza y usa. también digo aparente porque la gran característica el docu es su fluídez, que inmediatamente se hace notar en la transición entre escenas. la música en parte responsable de ésta suave tránsito, que va desde lo furibundo y caótico a lo apacible y contemplativo como pedro por su casa. frith es un maestro en generar melodías y armonías surrealistas que musicalizan todo el film, y estampando a los lugares y situaciones una especial aura que los saca de su trivialidad cotidiana. como dijo (el personaje) harvey peckar en american splendor, la vida ordinaria es verdaderamente compleja y esa es la agradable sensación que, por lo menos a mí, me quedó después de ver escenas notables como por ejemplo los papeles de diario volando sobre un charco… el sonido es perfecto y casi puedes palpar el agua a través de su delicioso sonido entre medio del viento. se agradece tener sentidos para contemplar lo mas mínimo alrededor. otras notables incluyen a frith improvisando música con un bebe asiático en un órgano de juguete, una guitarra tocada solo con confites e hilos y generando una desconcertante pieza, entre otras bizarradas. la escena que describo de los papeles en el agua se puede ver en éste pequeño extracto:

nuevamente éste documental lo pueden encontrar disponible en la sección “video” de otro conocido sitio torrent.
aparte menciono que frith tiene junto a chris cutler un nuevo disco de improvisaciones titulado the stone: issue two (tzadik, 2007) que habrá que chequear.
otro aparte es que existe una reciente disquería virtual de un amigo de argentina que visita el blog. se llama mildiscos.com.ar y a precios módicos se pueden comprar algunas cosas bien buenas como los últimos de feist, yann tiersen y de los excelentes hacia dos veranos.

relacionados:
women of the world…
dream/aktion unit - blood shadow rampage (2006)
live! (#2) - thinking plague
capturing the friedmans (2003)

step across the border, fred frith, nicolas humbert, werner penzel, henry cow, rock in opposition, chris cutler, john zorn, tim hodgkinson, arto lindsay, tzadik, american splendor, 2007

la directora kelly reichardt se manda un peliculón como pocos. nada muy pretencioso y/o ambicioso, mas allá de derechamente visualizar una historia simple, bien contada, con personajes sólidos y pequeños lujos visuales-auditivos que quedan rápidamente plasmados en la memoria séptimo-artística.
basado en un cuento corto del autor jonathan raymond, old joy es una película de un reencuentro entre dos amigos, kurt (will oldham, si, el mismísimo bonnie “prince” billy) y mark (daniel london), que después de aparentes años sin verse se juntan para pasar una noche acampando y recordando tiempos pasados. infaltables pitos, teorías personales acerca de la vida, viejas historias y viejos personajes, conversaciones triviales y una extraña tensión entre los dos personajes que denota asuntos no cerrados del pasado donde todo lo que no se dice entre ellos, explica mucho más de lo que ellos si dicen.
hermosas tomas y sonidos entre medio, la película es un road movie somnífero y relajado, excelente para quiénes gustan de las historias simples pero bien contadas.
la música es de yo la tengo que aporta con una pieza instrumental que va apareciendo a lo largo de la película en diferentes variaciones. una especie de blues campirano melancólico pero al estilo de los hobokianos que lamentablemente no está disponible aún en ningún formato. en la página oficial de la banda se dice que se lanzará el soundtrack en algún momento del 2007 pero no se específica cuando.
la película está disponible en un popular sitio torrent, en la sección películas. Para poder verla directamente, sin necesidades de transformaciones de formato ni nada, recomiendo el excelente reproductor open source vlc media player.

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kelly reichardt, jonathan raymond, old joy, will oldham, daniel london, yo la tengo, vlc media player

somersault: en australia, heidi es una adolescente confundida que escapa de su casa debido a que besa al novio de su madre, hacia una ciudad vecina, donde diversos errores y situaciones extenuantes le permitirán aprender y salir un tanto de su confusión y encaminarse hacia su una identidad más propia y definida.
básica premisa pero genialmente materializada en este film australiano del 2004, con excelentes actuaciones, fotografía, dirección, etc. un dramón absoluto, bastante al hueso y con muchas virtudes, que lo hicieron ganador de diversos premios con la consecuente aclamación de la crítica. pero lo que más me gustó, y a lo que viene esta entrada, es su banda sonora.
decoder ring es una banda australiana a la que se le comisionó la música de la película e hicieron un soberbio trabajo. se dá en el film una conjunción magistral entre imágen y sonido, muy efectiva para expresar las aventuras y desventuras de la atribulada protagonísta. el rango de sonidos va desde el post-rock delicado, pop preciocista e intimista, experimental suave tipo cajita-musical hasta lo atmosférico puro. los que disfruten con icalma o sparklehorse, de seguro lo harán mucho con esta banda sonora.
esta excelente película se puede ver en cinemax y la programación aquí.

heidi’s theme.mp3

rough sex.mp3

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de seguro en muchos blogs hoy se hablará del 11 de septiembre, tanto en chile como en usa pero lo único que pienso decir al respecto: la cia fué en ambos.
yendo a lo que quiero hablar: difícilmente se pensaría que esta familia de la foto, en apariencia común y corriente, fué protagonista de un caso bien frikeado de pedofília y disfuncionalidad familiar total.
todo registrado en capturing the friedmans (2003), un muy buen documental del director andrew jarecki que aborda la vida de una familia judía de clase media, residente de long island y su patético final.
la cinta ganadora mejor documental en sundance 2004, ganadora también del gran premio del jurado en el festival de cine de san sebastián 2003 y nominada a oscar mejor documental 2004, detalla la vida de arnold friedman un respetado profesor de música y computación de esa zona, que se ve envuelto de la noche a la mañana, en un sin número de casos de abuso infantil contra alumnos particulares, teniendo como complice a jesse el menor (18 años) de los 3 hermanos de la familia… padre e hijo abusando de más de 70 niños a lo largo de un par de años. por lo menos eso es lo que el documental deja entrever.
es bastante interesante: la forma como se mezclan archivos personales de la familia más los hechos concretos que llevaron al conocimiento y repudio público de los abusos de los friedmans, brinda en cierto sentido, un film de naturaleza bastante voyerista, ya que es casi un reality en formato documental al ser demasiado exacto y preciso en entregar hasta el último detalle de cada uno de los friedmans y de las circunstancias que llevaron a la familia a la decadencia total. los mismos hermanos entregaron a los realizadores, detalles personales y años de grabaciones caseras que abarcan desde sus infancias hasta incluso crudos testimonios de cada uno, años después del caso.
similar punto al que uno llega al ver el film es el fenómeno del poder e influencia en la sociedad que tienen los medios al crear una imágen definitiva e inamovible de una persona, ya sea demonizándola o favoreciéndola.
el documental pasa por los dos polos opuestos, en diversos momentos: al principio se ve la vida común y corriente de este padre y su familia, luego aparecen los casos de abuso documentados con evidencias y opiniones de involucrados, la especulación si la persuación policial fue la que hizo inventar muchos falsas acusaciones en las víctimas, el extraño comportamiento de jesse y su desconexión emocional con las consecuencias de sus actos y lo más desconcertante de todo: el hecho de que se tomo como evidencia fundamental para culpabilizar a ambos friedmans, diversas sesiones de hipnoterapia con las víctimas, sabiendo científicamente que la hipnosis puede producir fácilmente falsos recuerdos.
pese a que se juega con la persuasiva percepción humana, lo positivo es que finalmente el documental da el espacio para que el espectador saque sus propias conclusiones del extraño caso.
actualmente está rotando por cinemax (latinoamérica) y esta bien bueno para pasar el rato al menos.

entrada(s) relacionada(s): buffalo 66 (1998), dandelion (2004)

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pretenciosa, desgarradora y genial. me encanta esta película y hacía harto tiempo que no la veía. la dieron hoy en film zone pero los simpáticos la cortaron antes del final… en fín.
me gusta como vincent gallo (director, guionista, actor y músico) armó todo este cuento de un tipo enfermo de looser que en cierta forma, es víctima de la miseria familiar que lo atormenta desde sus primeros días. una madre al borde de la esquizofrenia (anjelica huston) y un padre obsesivo, duro y tosco (ben gazzara) son sus referentes parentales a quiénes billy brown (vincent gallo) ya adulto, desea impresionarlos después de pasar 5 años preso injustamente (obligado a confesar un crímen que no cometió por un maleante interpretado por mickey rourke). el método utilizado: secuestra burdamente a una chica tan frik como él (christina ricci) para hacerla pasar como su esposa en una visita a la casa de sus padres.
es en este momento donde queda de mayor manifiesto la tóxica familia de brown, donde discusiones, insultos y reproches, dan pie a que le achaquen hasta el haber nacido y arruinado sus vidas… en un momento, la madre le dice literalmente: ojalá nunca te hubiera tenido, en ocasión de que el día que nació brown, ella se perdió la última final de futbol americano en que participó su amado equipo de buffalo en el año 1966 (de ahí el nombre de la película). demás está decir lo fuerte que eso puede ser.
más allá del encuentro con su familia, diversas situaciones ponen a descubierto la brutal inmadurez psicológica de brown, quién se debate constante y repentinamente entre polos extremos de odio, rabia y desenfreno hasta calma, arrepentimiento y ternura. el personaje de ricci es la vertiente de todas estas reacciones y a larga, su paciencia y su inentendible-repentino amor por brown, terminan por ablandarlo, conviertinédose ella en una especie de angel salvador para el aproblemado sujeto.
en cuanto a lo técnico, la película contiene diversos elementos interesantes: la excelente fotografía, la forma novedosa de presentar los flashbacks de la vida de brown y los bizarros momentos de musical insertados en medio del film. por ejemplo, hay una excelente parte donde el personaje de ricci, de repente y sin motivo alguno, hace un baile tap con la clásica pieza moonchild de king crimson en medio de una pista de bolos.
la música no se queda atrás siendo la mayoría compuesta y ejecutada por el propio gallo. lo-fi deprimente que se mezcla y complementa perfecto con las escenas de la película. hay un par de tracks también de los ya mencionados king crimson y también de yes.
sin dar más lata, altamente recomendable. yo disfruto muchísimo por lo menos, el ver esta historia bastante deprimente pero extraña y simultáneamente muy cálida.
rota esporádicamente en algunos canales de cable como isat o film zone.

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la araña zancuda, el infame dr. benway, el artista del culo, mary hamburguesa, willy el drogas, etc. son todos bizarros personajes o meras situaciones con nombre del tio william burroughs (1914 - 1997). me acordé de ellos y del difícil pero gratificante proceso de conectarse con las novelas cut-up del beat favorito de sonic youth.
a burroughs no le bastó el surrealismo que chorrea por todos lados en sus esquizofrénicas novelas y que usaba como vehículo para expresar sus críticas a la sociedad conservadora y el amor/odio a la vida sumergida en las drogas, por lo que se mandó algunos experimentos fílmicos linkeados por la excelente katarsis y que se pueden encontrar aquí. bastante predecible el resultado considerando el currículum de este señor. un dato mas relacionado a la actividad septimo-artística de burroughs es que también participó pero actuando en drugstore cowboy de gus van sant, en 1989.
de todas formas para los que quieran leer algo de uno de los pocos escritores contemporáneos que haya asesinado a una de sus esposas, dejo también un par de links a dos de sus libros representativos a ver si se me suma algún catatónico inducido por ahí.

gracias al cable que existe cinemax… un respiro necesario de películas muchas veces simples y subestimadas que llegan sin que nadie las espere pero que al final te dejan con una calida sonrisa, la sensación de haber visto algo muy fresco y las explosiones hollywoodenses atrás en el olvido. bueno, una de estas pelis es dandelion, cinta del 2004 que narra la historia de un frik (¿alguien se identífica?), mason mullich, que vive quién sabe donde en los estados. aparentemente abatido por la monótona vida que lleva con sus padres, sus pocos amigos y sin fe alguna en lo que puede ser el amor (falta de fe ampliamente compartida por quién balbucea este comentario). la llegada a su barrio de una joven un tanto aproblemada como él llamada danny, le producirá un quiebre en su vida. sumado también un atropello en que se ve involucrado su padre y cuya responsabilidad asume el protagonista. 2 años lejos, en una correccional juvenil por el supuesto crimen que cometió, no bastan para cambiar las cosas que dejó atrás y sin volver con el típico cambio drástico de personalidad que suelen experimentar personajes de ficción en situaciones como esta, se decidirá a tomar las cosas por sus riendas y bla bla bla… mejor verla.
la película es un tanto lenta y claramente un drama pero lo que se agradece es la sencillez y efectividad que se logra al mostrar la historia sin excesos cebollentos y exagerados. es simple y fluída en aparencia pero directa en cuanto al fondo (el amor y sus productos derivados pueden aparecer donde menos se les espera y provocar los efectos más insospechados). la fotografía es excelente y los paisajes en que se desarrolla esta historia, casi como un protagonista más de ella, ayudan bien a la eterea atmósfera que se precisa. la película ganó algunos premios en festivales por ahí y puede ser vista como ya dije en cinemax.
mención aparte es la gran música incidental de un tal robb williamson además de la selección de temas que acompañan de cat power, doves y sparklehorse, bandas un tanto desapercibidas pero que aportan con el fondo musical preciso para la historia.
el soundtrack como tal esta solo disponible para compra en itunes (yo no uso eso =p) asi que está difícil conseguirselo pero por mientras, acá van un par de festivos temas: